Desain Grafis: seni atau kerajinan?

Desain Grafis: seni atau kerajinan?

Desain grafis adalah sebuah proses multidisiplin yang mengacu pada sumber-sumber kreatif. Beberapa melihatnya sebagai kerajinan - salah satu perdagangan dari pencetakan tradisional dan proses penerbitan - sementara yang lain melihatnya lebih sebagai seni. Perbedaan halus dapat menjadi dasar pentingnya desain, seperti yang akan terlihat dibagian ini.

Desain sebagai kerajinan

Sebagai kerajinan, desain grafis merupakan bagian integral dari proses produksi pencetakan yang melibatkan persiapan teks, gambar dan konten lainnya untuk publikasi. Dengan demikian, desainer grafis menempati peran kunci dalam proses penghubung klien dengan profesional lainnya seperti printer, typographers, fotografer dan menyelesaikan rumah. Dari sudut pandang ini desain grafis sebagai bagian dari proses cetak melihat desain grafis sebagai kerajinan.

Beberapa elemen pekerjaan desain, seperti penambahan atau pengurangan ruang antara huruf untuk membuat teks tersusun rapih dan menarik, dapat dianggap sebagai desain kerajinan dalam jenis yang sama dengan cara tukang kayu mengerjakan sepotong kayu atau printer letterpress menyesuaikan tekanan tempat tidur untuk membuat kesan yang baik tipe pada saham. Pandangan ini melihat desainer memiliki hubungan dengan klien sebagai bagian dari proses komisi, dengan desainer memfasilitasi apa yang perlu dilakukan untuk menghasilkan pekerjaan.

Desain sebagai seni

Sebagai seni, desain grafis menciptakan gambar yang mencolok dan layout untuk mengkomunikasikan ide-ide dan informasi untuk audiens yang berbeda. Sebuah kedisiplinan adalah hal yang harus diutamakan untuk sebuah pemikiran yang kreatif, menciptakan teori tentang bagaimana berkomunikasi secara efektif melalui media visual dengan menggunakan berbagai alat intelektual untuk membangun hubungan yang bermakna antara unsur-unsur desain yang berbeda. Desain melihat desainer sebagai entitas yang terpisah yang sibuk dengan ekspresi pribadinya bukannya hanya memenuhi panggilan tugas.

Banyak desainer melakukan proyek eksperimen sendiri dan menghasilkan penerbitan sendiri bekerja dimana niat mereka dapat terkait erat dengan seorang seniman. Namun, dua pandangan tentang desain tidak saling eksklusif. Banyak desainer yang ditugaskan untuk gaya mereka yang unik, sementara desainer lainnya beradaptasi dengan gaya mereka untuk memenuhi tugas yang spesifik.

Ruang Tamu Terbesar London (kiri)

Ruang Tamu Terbesar London diciptakan oleh Gerrard O'Carroll untuk Arsitektur London Biennial dan Desain untuk London. Pemasangannya adalah merupakan kombinasi dari seni dan kerajinan tangan sebagai seorang desainer menggunakan tangan mereka untuk berbagai disiplin ilmu untuk menghasilkan hasil akhir, kembali ke multidisiplin praktek masa pada masa Renaissance. Detailnya menunjukkan karpet desain yang sebesar 30m x 14.5m dan diproduksi menggunakan 500mm ubin persegi yang di atasnya terdapat ruang tamu yang berada diluar. Karpetnya dirancang oleh Studio Myerscough.

Blanka (Kiri)

Ilustrasu Paul Barruel ini merupakan tugas dari NB: Studio dan fitur reappropriation dari gaya tradisional sebagai bagian dari tampilan yang kontemporer. Hitam-dan-putih gambar ditata seperti terukir disebuah piring, yang secara tradisional biasanya digunakan untuk menggambarkan buku, melainkan ditampilkan di sini untuk menggambarkan fakta bahwa desain grafis menarik dari berbagai disiplin ilmu. Sebuah Ilustrasi pengukiran adalah salah satu yang secara teliti dibuat untuk menyajikan kesan yang akurat dari subjek, namun itu adalah intrinsik indah dan dapat berdiri sendiri sebagai sebuah karya seni. Proses desain ini, dengan sentuhan tugas, sering membuat ragu garis antara apakah sesuatu yang dianggap sebagai seni atau kerajinan itu.